Ikebana : Tout ce que vous devez savoir sur l'art floral japonais

L'art floral japonais, ou Ikebana, a parcouru un long chemin depuis ses humbles racines d'offrandes de temple il y a plusieurs siècles. Aujourd'hui, il s'agit d'un art vivant populaire et innovant, unique au Japon, qui est apprécié tant par les experts que par les novices.

Le maître de l'Ikebana Shozo Sato's a commencé sa mission d'expliquer l'Ikebana japonais au public occidental il y a plus de 50 ans. Dans son dernier volume, Ikebana : L'art d'arranger les fleursil révèle les avancées révolutionnaires de ces dernières décennies.

Dans cet article, Sato Sensei aborde les différents styles d'Ikebana, et inclut certaines des techniques et leçons dont vous aurez besoin pour créer votre propre art floral. Que vous soyez novice en matière d'Ikebana ou simplement en quête d'inspiration, vous adorerez cette sélection d'arrangements incroyables ainsi que les précieuses suggestions pour créer les vôtres.

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Qu'est-ce que l'Ikebana ?

Ikebana (生花) signifie fleurs vivantes. L'art japonais de l'arrangement floral a été décrit comme étant à la fois plus subtil, plus sensible et plus sophistiqué que les méthodes d'arrangement des fleurs habituellement employées dans d'autres cultures. Il en est ainsi parce que l'Ikebana est un art au Japon au même titre que la peinture et la sculpture sont des arts ailleurs.

D'où vient l'Ikebana ?

Des arrangements floraux simples ont été réalisés dès le 7e siècle, lorsque le bouddhisme a été introduit au Japon depuis la Chine. La coutume était de placer des fleurs devant les images du Bouddha et, au fil des siècles, ces offrandes florales ont pris une forme assez élaborée.

À l'époque Heian (du 8e au 12e siècle), il était courant d'envoyer une poésie attachée à une branche fleurie pour exprimer son admiration et ses sentiments.

Avec l'ascension de la classe des samouraïs à partir du 14e siècle, les seigneurs féodaux ont gagné en stature et en suprématie, et ils souhaitaient afficher leur richesse et leur puissance. Les premiers tokonoma, ou alcôves, ont été construits dans leurs maisons et palais, sans doute pour exposer des armures, mais une fois l'unification de la nation établie et la paix revenue, les objets d'art, y compris les compositions florales, ont commencé à être exposés.

Arrangements et styles d'Ikebana

Rikka

Les premières décorations florales bouddhistes étaient destinées à symboliser la beauté idéalisée du paradis, et de ce fait, elles étaient généralement à la fois ornées et somptueuses. Ces mêmes attributs ont été préservés dans le Rikka - le premier style d'Ikebana - qui visait moins à révéler la beauté des fleurs qu'à les utiliser pour incarner une conception élevée du cosmos.

Les règles structurelles du Rikka - appelées positions - guident la composition de base du style. Les neuf positions clés ont été développées par les moines bouddhistes, qui incorporaient les enseignements bouddhistes dans leurs compositions florales.

L'Ikebana est un art visuel qui utilise des matériaux végétaux se présentant sous une grande variété de formes. Selon les matériaux, il faut faire preuve de jugement artistique pour réajuster les formes établies. Dans le style Rikka, il est essentiel que les neuf positions soient respectées, mais le secret du Rikka est de le faire en comprenant que cette structure laisse place à l'expression personnelle.

1. shin: montagne spirituelle

2. uke: recevoir

3. hikae: attendre

4. sho shin: chute d'eau

5. soe: branche de soutien

6. Nagashi: ruisseau

7. Mikoshi: surplomb

8. do: corps

9. Mae oki: avant du corps

Seika

Contrairement à la formalité des règles strictes de l'Ikebana de Rikka, d'autres façons plus libres de disposer les fleurs étaient connues sous le nom de Nageire, qui signifie simplement "jeté". Le trait distinctif de la composition Nageire était que les fleurs n'étaient pas dressées par des moyens artificiels, mais qu'on les laissait reposer naturellement dans le vase.

Ce n'est pas par hasard que le style Rikka est associé aux formes les plus traditionnelles du bouddhisme, tandis que le style Nageire est associé au Zen, car les arrangements Rikka sont nés d'une tentative philosophique de concevoir un univers organisé, tandis que les arrangements Nageire représentent une tentative d'atteindre une unité immédiate avec l'univers.

À la fin du XVIIIe siècle, l'interaction entre le Rikka et le Nageire a donné naissance à un nouveau type d'arrangement floral appelé Seika, qui signifie littéralement "fleurs fraîches".

Dans le style Seika, trois des positions d'origine ont été conservées : shin, soe et uke (bien qu'elles soient désormais connues sous le nom de taisaki), créant ainsi un triangle inégal.

Dans une composition Seika, qui est placée dans l'alcôve du tokonoma, l'espace vide actif à la fois dans la composition et dans le cadre du tokonoma est d'une importance vitale.

Historiquement, les compositions Seika étaient composées d'un seul matériau, à l'exception des compositions les plus somptueuses créées pour les célébrations du Nouvel An. Aujourd'hui, cette règle a été assouplie et les arrangements composés d'un, deux ou trois matériaux sont courants.

Moribana

Jusqu'à ces dernières années, l'alcôve du tokonoma, où l'Ikebana était traditionnellement exposé, était considérée comme un espace sacré, mais elle ne fait plus partie de l'architecture japonaise moderne, d'inspiration occidentale. Les espaces ouverts d'aujourd'hui exigent que l'Ikebana soit vu de tous les côtés, à 360 degrés. C'est totalement différent de l'approche de l'Ikebana dans le passé. Pour être apprécié, le Seika doit se trouver dans un tokonoma et être regardé en étant assis sur le sol devant l'arrangement. La catégorie Moribana(empilement) de l'Ikebana a évolué comme un moyen de créer une qualité sculpturale plus tridimensionnelle avec l'utilisation de plantes naturelles.

Ikebana contemporain

Le concept et le style des compositions florales classiques - telles que Rikka et Seika - restent fondamentaux, mais les goûts modernes ont conduit à l'utilisation d'une variété de matériaux qui n'étaient pas utilisés auparavant dans l'Ikebana. Dans cet exemple, c'est peut-être le vase à fleurs unique, avec ses trois fines lignes peintes, qui a inspiré l'artiste pour créer cette composition étonnante. Si les matériaux végétaux n'étaient pas utilisés, cette composition pourrait être considérée comme une sculpture contemporaine.

Techniques de base de l'Ikebana

Ikebana peut être traduit par " fleurs vivantes" et, comme pour tous les êtres vivants, chaque type de plante a ses propres caractéristiques. La principale caractéristique qui nous intéresse est de savoir si la tige ou la branche d'une plante est cassante ou souple.

De nombreux types de plantes à feuilles persistantes ont une sève épaisse, qui devient molle lorsqu'elle est chauffée et dure à nouveau lorsqu'elle est refroidie. Placez la partie de la branche que vous souhaitez plier au-dessus de la flamme de la bougie, tout en la pliant doucement selon l'angle souhaité, puis plongez immédiatement la section chauffée dans l'eau froide jusqu'à ce qu'elle soit complètement refroidie. N'oubliez jamais de cacher les traces de brûlure à la vue de l'observateur.

Certaines branches, comme celles de l'érable ou du prunier à fleurs, ne peuvent pas être pliées à angle vif et se cassent simplement en deux. Pour créer un angle aigu avec ces matériaux, utilisez des ciseaux pour faire une coupe correspondant à la moitié du diamètre de la branche, et ouvrez doucement la cassure de manière à ce que l'écorce supérieure se chevauche. Une série de ces légères courbures créera l'angle requis.

Les fleurs à tige creuse peuvent être facilement redressées à l'aide d'un fil de fer fin. Il suffit de pousser doucement le fil de fer vers le haut depuis le bas de la tige.

L'oasis que les fleuristes occidentaux utilisent n'est pas recommandée pour l'Ikebana car la mousse ne permet pas de réajuster les angles des plantes. La plupart des sites kenzan sont coulées avec des aiguilles en laiton sur une base en plomb, pour le poids. Il est important de bien laver et rincer les kenzan après chaque utilisation pour les garder en bon état.

Coupez la base de la tige de la fleur à un angle, ce qui facilite l'insertion et la stabilisation de la branche.

Pour les tiges de branches plus épaisses, coupez une partie pour rendre le bas de la branche plus fin. Utilisez les deux mains pour pousser la branche de force sur les aiguilles de kenzan.

Leçons d'Ikebana

Familiarisez-vous avec les différents composants et leurs formations en lignes. Il est important de donner la sensation de l'énergie de la croissance de la plante, ainsi vers la pointe, elle devient presque droite. Une ligne imaginaire partant de la pointe du tibia jusqu'au fond doit être perpendiculaire au bord du vase.

La plupart des feuilles des plantes semblent présenter une symétrie bilatérale de part et d'autre de la nervure principale. Pourtant, après un examen attentif, il arrive souvent qu'elles ne soient pas toutes symétriques. Si c'est le cas, le côté le plus large est appelé yang et le côté le plus étroit est appelé yin. En utilisant cette distinction, le côté le plus large de la feuille doit se trouver vers l'avant de la composition, et le côté le plus petit vers l'arrière.

Pour les compositions Nageire, vous n'aurez pas besoin d'apposer la branche dominante. Au lieu de cela, elles descendent à un angle de 45 degrés par rapport au grand vase, et se penchent à 45 degrés vers l'avant. La taille et le poids des matériaux floraux aideront à déterminer la hauteur et la largeur du vase à utiliser. Pour que le matériel floral se tienne dans la position souhaitée, il faut tenir compte de certains principes élémentaires de la dynamique de la physique.

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