Sumi-e : Tout ce que vous devez savoir sur la peinture à l'encre japonaise

La peinture à l'encre japonaise, ou sumi-e, est l'incarnation de l'esthétique japonaise. En utilisant une simple encre noire et des espaces blancs soigneusement sélectionnés, le sumi-e capture la beauté intemporelle et la complexité du monde naturel.

Shozo Sato est un maître renommé des arts zen, récipiendaire de l'Ordre du Trésor Sacré, et l'auteur de Sumi-e : L'art de la peinture à l'encre japonaise. Son guide pratique et magnifiquement illustré du sumi-e vise à « prendre la main de l'élève et à le guider ».

Pour vous aider à démarrer votre propre voyage dans le sumi-e, Sato Sensei partage ici une partie de son expertise avec des suggestions, des conseils et des techniques utiles. Pour obtenir tous les précieux conseils dont vous avez besoin pour maîtriser le monde fascinant du sumi-e, consultez The Art of Japanese Ink Painting.

Qu'est-ce que le sumi-e ?

Le sumi-e est communément décrit comme un art réalisé en monochrome, avec l'utilisation d'encre sumi et de papier fait main : Sumi-e signifie peinture à l'encre noire (sumi 墨 = encre noire, e 絵 = peinture).

D'où vient le sumi-e ?

Tout au long de la longue histoire de la Chine, le travail des lettrés incluait la transcription de documents et l'écriture de la littérature. Ces hommes de lettres avaient l'habitude d'utiliser le pinceau et l'encre sur le papier et, surtout sous la dynastie des Song du Sud, beaucoup ont commencé à ajouter des illustrations simplifiées à leur poésie. Leur utilisation simple mais parfois audacieuse du pinceau permettait souvent de saisir l'esprit du sujet et de transmettre un large éventail d'expressions, de la puissance dynamique à l'élégance et à la tranquillité.

Les moines bouddhistes zen de Chine ont introduit ce style de peinture à l'encre au Japon au quatorzième siècle. Au fil du temps, les coups de pinceau ont été réduits en nombre et simplifiés et ont souvent été associés à la poésie pour créer le style sumi-e que nous connaissons aujourd'hui. Depuis ses débuts, l'art de la peinture à l'encre s'est concentré sur la qualité du trait, c'est ce qui permet de saisir la forme.

De quoi avez-vous besoin pour commencer à peindre le sumi-e ?

L'étudiant du sumi-e doit reconnaître les différents types de pinceaux et la façon dont ils sont construits. Si vous achetez ces pinceaux bon marché fabriqués en série, vous serez désenchanté car le pinceau ne fonctionnera pas comme prévu. Une personne désabusée finira par abandonner l'apprentissage. C'est pour cette raison que même un débutant devrait commencer par un pinceau sumi-e de qualité.

Comment entretenir votre pinceau Sumi-e ?

Chaque fois que vous avez utilisé un pinceau, lavez soigneusement toute l'encre. N'utilisez jamais d'eau chaude ou tiède. Les pinceaux de sumi-e sont généralement fabriqués avec de la colle animale, qui ressemble beaucoup à de la gélatine et finit par se dissoudre dans l'eau. Si un pinceau pour sumi-e est laissé dans l'eau pendant un certain temps, les poils se détachent.

Il faut faire particulièrement attention à laver la base des poils, sinon l'encre sèche autour des poils à la base et le pinceau ne formera plus de pointe. Pour nettoyer l'encre, appuyez, pressez et tournez doucement plusieurs fois, puis extrayez l'humidité avec une serviette en papier.

Quel papier faut-il utiliser pour le sumi-e ?

Les papiers japonais sont principalement fabriqués à partir de kozo (un type de mûrier) et de gampi. Le gampi est réputé pour sa résistance aux insectes. C'est aussi le plus durable en termes de durée de vie, et c'est donc l'un des papiers les plus populaires. L'encre ne s'étale pas sur ces papiers blancs et lisses, ils sont donc considérés comme les meilleurs papiers pour la calligraphie et la peinture.

Il est important de tenir compte de la finesse du papier et de la manière dont vous envisagez d'exposer votre œuvre de sumi-e. Si l'œuvre est destinée à être exposée dans une salle d'exposition, elle doit être exposée à l'extérieur. Si l'œuvre est destinée à être exposée de manière traditionnelle, c'est-à-dire sous forme de rouleau suspendu, elle sera roulée de manière assez serrée pour être rangée, et doit donc être réalisée sur du papier fin.

Comment choisir l'encre Sumi-e ?

Un aphorisme dit que « le sumi est noir et pourtant il n'est pas noir », ce qui signifie que l'encre noire dans une peinture suggère de nombreuses choses, y compris tout le spectre des couleurs. Un artiste sumi-e sérieux devrait explorer et expérimenter ces teintes et utiliser l'encre sumi qui donne les meilleurs résultats pour son expression créative.

Le carbone de l'encre sumi provient de trois sources. L'huile de colza, lorsqu'elle est brûlée, produit une suie qui est si fine qu'elle a une noirceur profonde. La sève de pin, lorsqu'elle est brûlée, produit une suie qui a une qualité de transparence, et le ton de l'encre lorsqu'elle est diluée va du noir clair au gris bleuté. Les huiles industrielles sont utilisées pour produire des sumi bon marché de couleur brune.

Comment tenir un pinceau de sumi-e ?

Un pinceau est manipulé de différentes manières et à des fins différentes. Les artistes et les lettrés chinois ont mis au point au fil des siècles un système permettant de manier efficacement le pinceau, et ce système est toujours utilisé aujourd'hui. En calligraphie, le pinceau doit être exactement tenu perpendiculairement au papier.

Comment peindre le bambou sumi-e ?

De nombreux étudiants occidentaux de la peinture japonaise sumi-e n'ont jamais vu de bambou vivant, et encore moins de bambou poussant en bosquets ! Mais en utilisant seulement trois traits, c'est un sujet relativement facile pour les débutants en sumi-e.

Pour créer une large tige de bambou, aplatissez les pointes des poils d'un pinceau sumi-e standard, en appliquant de l'encre foncée sur les côtés pour créer un effet d'ombre et de lumière. Dans les espaces blancs entre les différents traits, vous ajouterez de petites lignes larges à larges pour compléter les joints.

Pour les feuilles, entraînez-vous à utiliser le poignet et le bout des doigts pour faire pointer le bas de la feuille dans une forme précise. Lorsque vous aurez pris le coup de main, essayez de peindre les feuilles de bambou en groupes. Commencez par la feuille centrale, puis ajoutez les feuilles de gauche et de droite.

Lorsque vous peignez une sous-branche, une erreur fréquente consiste à relier chaque feuille à la branche. Peignez plutôt les feuilles en laissant un espace entre elles et la branche afin de ne pas être limité si vous souhaitez élargir votre composition.

Après avoir peint les feuilles de devant à l'encre plus sombre, peignez les feuilles de derrière à l'encre plus claire.

N'oubliez pas que votre création n'est pas censée être une étude botanique détaillée du bambou. Il s'agit de sumi-e, qui utilise l'art de la suggestion.

Comment peindre des paysages en sumi-e ?

Ces doux sommets de montagne sont créés avec la technique bokkotsu , sans utilisation de contours. Pour ce faire, trempez votre pinceau dans l'eau et ajoutez de l'encre plus claire au milieu, avec de l'encre plus foncée sur la pointe. Tenez le pinceau à 45 degrés par rapport au papier et déplacez-vous lentement du sommet de la montagne vers le bas à droite. Lavez le pinceau puis appliquez de l'encre plus claire pour terminer le côté gauche du pic.

Les peintres travaillant à l'huile, à l'acrylique et à l'aquarelle utilisent des combinaisons de couleurs et des contrats pour communiquer. Les artistes du sumi-e doivent au contraire dépendre des textures et des tons pour créer leurs expressions en monochrome. Les artistes de ce médium doivent donc être constamment conscients de la façon dont leur coup de pinceau contrasté, de doux à rude, peut transmettre une expression puissante.

Comment peindre des fleurs ?

« Le sumi est noir et pourtant il n'est pas noir », une considération importante lorsqu'on peint des fleurs. L'encre standard donne un ton brun lorsqu'elle est diluée - ce qui ne convient pas à un iris. L'un des avantages de l'utilisation d'encres de haute qualité est qu'elles sont vendues étiquetées avec leurs tons spéciaux. Cela signifie que lorsqu'une encre très sombre est utilisée, l'encre transmettra un sentiment de, dans ce cas, violet.

Cette peinture utilise la technique du tarashi komi, qui consiste à laisser tomber de l'encre ou de l'eau sur les parties humides d'une peinture. Pour ce faire, vous devez savoir exactement où déplacer votre pinceau. Il est donc nécessaire de faire au préalable une esquisse du tableau, au fusain très léger. Ensuite, le contour de la forme est peint à l'eau ou à l'encre légère pour créer et maintenir le bord de cette forme. Ensuite, la surface intérieure est peinte à l'encre claire. Enfin, de l'encre plus foncée est déposée sur la surface humide de votre forme et guidée pour couler vers les zones souhaitées.

Pensez d'abord à votre composition. Pour ce prunier fleuri âgé, un trait de calligraphie dynamique est utilisé pour mettre en valeur la branche âgée mais vivante. Une fois la branche de l'arbre en arrière-plan formée, un espace a été laissé pour la grappe de fleurs sur la plus grande branche du premier plan.

Pour développer réellement vos compétences en peinture à l'encre japonaise, vous pouvez profiter de tous les conseils de Sato Sensei et des vidéos qui les accompagnent - de l'équipement de base aux techniques de peinture les plus avancées - dans son guide complet facile à suivre, Sumi-e : L'art de la peinture à l'encre japonaise.