Les 20 artistes japonais les plus célèbres que vous devez absolument connaître

En termes d'artistes de renommée mondiale, très peu de pays peuvent rivaliser avec le Japon ! De la Grande Vague d'Hokusai aux pois de Yayoi Kusama, les artistes japonais ont produit des œuvres emblématiques que l'on peut voir dans le monde entier. Quels sont donc les artistes les plus reconnus ? Nous vous présentons les 20 artistes les plus célèbres du Japon.

Yokoyama Taikan

Yokoyama Taikan est l'un des créateurs originaux de la pratique de la peinture traditionnelle que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de. nihonga. Avant la Seconde Guerre mondiale, Taikan s'est écarté de la pratique alors populaire du dessin au trait et s'est aventuré dans une nouvelle technique qui floutait et adoucissait les images. Le professeur de Taikan, Okura Tenshin, était un nationaliste bien connu et a probablement influencé les sentiments politiques de Taikan. Lorsqu'il représentait le Japon à l'étranger en Italie en tant qu'artiste, Taikan peignait continuellement des images du Mont Fuji, un reflet du patriotisme de l'époque. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Taikan a fait don d'une grande partie de ses revenus artistiques à l'armée japonaise. Conformément aux souhaits de Tenshin, Taikan a consacré sa vie à la création de techniques innovantes pour la pratique du nihonga.

Pour en savoir plus sur l'art japonais, consultez le site suivant Art japonais : Tout ce que vous ne savez peut-être pas!

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama, peut-être l'artiste japonaise contemporaine la plus célèbre, connue pour ses pois, est une personne multidisciplinaire qui a une pratique étendue de l'installation, de la sculpture, du film, de la mode et de la peinture, entre autres. À 92 ans, l'artiste poursuit sa forme artistique stylisée de fabrication de points répétitifs dans le but de coexister avec une maladie mentale qui dure depuis toujours. "Tout comme la dissimulation révèle tout, ou comme le petit trou dans la pêche révèle l'existence du ver, je veux, par une méthode similaire, mettre à nu le mystère. Je veux vivre cachée dans le monde qui se trouve à mi-chemin entre le mystère et le symbole", disait-elle en 1955. Si vous souhaitez savoir où vous pouvez apprécier son œuvre dans votre région, consultez le site Web de l'Office européen de lutte antifraude. 14 meilleurs endroits au monde pour voir l'art de Yayoi Kusama.

Hokusai

Katsushika Hokusai, plus connu sous le nom de Hokusai, est l'artiste que l'on connaît sans le connaître. L'artiste était un ukiyo-e et un graveur de la période Edo, qui a peint des images désormais incroyablement célèbres du Mont Fuji (une de ses obsessions) et de La Grande Vague, pour n'en citer que quelques-unes. Les artistes impressionnistes occidentaux tels que Monet, Van Gogh et Renoir ont été grandement influencés par les œuvres d'Hokusai, en particulier sa composition et son utilisation des couleurs. Au cours de sa vie, l'artiste a produit environ 34 000 œuvres d'art. Explorez d'autres estampes emblématiques d'Hokusai dans la section Trente-six vues du mont Fuji.

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota est l'artiste que vous avez vu sur Instagram, enchevêtrant les salles de ses expositions dans des toiles rouges et noires. L'artiste met en place une scène d'abstraction, puis l'orne d'objets du quotidien tels que des bateaux, des chaussures et des clés pour les relier et les accrocher aux fils. Shiota est née à Osaka, mais vit à Berlin depuis 1997, ville dont elle dit s'être beaucoup inspirée pour ses installations. Ses œuvres temporelles ont été exposées dans le monde entier, transportant son esthétique de l'émotion, du corps et de la mémoire d'une pièce à l'autre, sous un haut plafond.

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Kawase Hasui

L'artiste paysagiste japonais Kawase Hasui était actif à l'époque Taisho et Showa au début du XXe siècle. Hasui était connu pour ses estampes ukiyo-e en bois et sa participation au mouvement shin hanga (nouvelles estampes). Ses œuvres d'art reflètent son amour pour la brise. Les paysages des quatre saisons distinctes du Japon se retrouvent également dans ses œuvres. Hasui, dans son plaisir pour les brises douces, évoque une légèreté poétique dans ses œuvres, qui sont souvent considérées comme apaisantes et calmantes, un répit pour ceux qui sont pris dans le quotidien de la vie urbaine.

Chiho Aoshima

Chiho Aoshima est un maître d'Adobe Illustrator, qui partage son goût unique et ses explorations par le biais d'images numériques et d'impressions, mais aussi en se plongeant dans la sculpture et les pièces peintes à la main. Il n'y a pas de limite à la Esprits yokai Pour Aoshima, il n'y a pas de limite aux possibilités et elle continue de s'immerger dans leurs mondes en leur offrant des paysages alternatifs dans lesquels ils peuvent s'épanouir et qu'ils peuvent explorer. En jouant sur des contrastes tels que la nature et la technologie, l'utopie et la dystopie, l'artiste exprime sa vision de la société moderne et de son avenir. Sa pratique est un lieu profondément chargé de changements et de mutations.

Hasegawa Tohaku

Hasegawa Tohaku était l'un des artistes les plus prolifiques de la période pré-Edo, et nombre de ses œuvres sont aujourd'hui considérées comme des trésors nationaux. Tohaku a peint un large éventail d'œuvres, des paravents aux peintures qui ornaient les murs des maisons. Deux styles distincts se retrouvent dans sa pratique, celui d'un pinceau audacieux et expressif, et celui d'un pinceau plus simpliste. Hasegawa a laissé en héritage des thèmes importants pour les artistes qui s'inspireront de son approche, notamment l'utilisation du monochrome et de l'espace négatif ; l'absence de quelque chose à part un simple pin. Découvrez d'autres de ses œuvres dans Hasegawa Tohaku : Le géant intemporel de l'art japonais.

Hiroshi Senju

Le peintre moderne nihonga, Hiroshi Senju, représente exclusivement des chutes d'eau dans ses œuvres. "Lorsque je suis en train de peindre une œuvre, cet art m'appartient..." a-t-il déclaré dans une interview pour son exposition Beginnings en 2020. "... mais une fois que je sens qu'elles sont complètes, elles quittent ma main." Les œuvres de Senju sont généralement de grande taille, faisant appel à notre sens visuel tout en revigorant notamment la mémoire d'autres sens tels que le son, l'odeur et l'expérience de la visite d'une chute d'eau. Selon Senju, c'est le rôle de l'artiste de combler les lacunes de ces sens humains, surtout lorsque la technologie ne parvient pas à les reproduire, et que l'art prend alors le relais. Pour en savoir plus, consultez le site suivant Hiroshi Senju : L'art de la cascade intérieure.

Takashi Murakami

D'aucuns disent que le célèbre artiste contemporain Takashi Murakami brouille la ligne de démarcation entre le high brow et le lowbrow. Son œuvre se retrouve dans des produits commerciaux, dans la mode et sur les scènes des beaux-arts, expérimentant et peut-être même parfois exploitant son identité de créateur. Chaque "monde de l'art", qu'il soit commercial ou critique, est populaire en soi. Le mouvement artistique de Murakami, Superflat, se compose de l'esthétique de la culture pop japonaise. On pense que le terme " superflat" fait référence non seulement à la dimension d'une pièce, mais aussi à son niveau de superficialité, à la façon dont elle se comporte et à sa qualité pour être comprise.

Utamaro Kitagawa

Connu pour ses œuvres d'ukiyo-e et de bijinga okubi-e (peintures de belles femmes à grosse tête), Utamaro Kitagawa est crédité de certaines des œuvres d'art les plus célèbres et les plus connues du Japon. Bien que sa vie personnelle et son histoire soient quelque peu entourées de mystère, il a laissé derrière lui près de 2 000 peintures, chacune illustrant son approche unique consistant à peindre des sujets aux traits exagérés. Il n'existe aucune trace de lui, qu'il s'agisse de lettres, de journaux intimes ou de documents juridiques, mais de nombreuses théories et spéculations lui ont légué des titres tels que "maîtrise de la féminité" et "expert en femmes". Pour en savoir plus, Découvrez la beauté japonaise à travers les chefs-d'œuvre d'Utamaro.

Mariko Mori

L'artiste multidisciplinaire Mariko Mori explore l'hybridité et le croisement du futur, de la technologie, de la vie et de la mort. En utilisant des médiums tels que la photographie, la vidéo, l'installation interactive et la sculpture, l'artiste plonge le public dans des domaines de discours alternatifs. Sa pratique, bien que futuriste et intégrant des éléments de technologie, fait souvent référence à l'unité de la nature et à l'environnement naturel, en particulier à son étendue et à son échelle.

Nahoko Kojima

Nahoko Kojima a commencé le kirie (l'art du papier découpé) alors qu'elle n'avait que cinq ans. "Quand j'étais enfant, je m'allongeais sur le dos dans l'herbe et je dessinais le dessous des fleurs. Je pense que lorsque nous découvrons une beauté cachée, nous quittons notre corps et nous regardons [nous-mêmes], l'objet et l'environnement, le tout comme une belle épiphanie." L'artiste de renommée internationale réalise toutes ses pièces à la main, et a exposé ses sculptures géantes en papier dans des galeries du monde entier. L'une de ses œuvres les plus célèbres est une baleine de 32 mètres de long. L'attention que l'artiste porte aux détails raffinés se reflète dans chacune de ses pièces, quelle que soit leur taille monumentale. Jetez un coup d'œil à la Les plus grands artistes japonais du papier découpé Kirie que vous devriez connaître.

Mika Ninagawa

Célèbre photographe et désormais réalisatrice japonaise, Mika Ninagawa est connue pour son amour des couleurs intensément vives. L'artiste englobe plusieurs sujets et genres dans son travail. Les gros plans de poissons rouges et de fleurs saturés font partie de son répertoire. Ninagawa s'intéresse également à la mode et au portrait, et s'aventure dans le domaine commercial et publicitaire. L'un de ses projets les plus récents est une série Netflix intitulée "Followers", dans laquelle le public suit la vie kaléidoscopique de femmes à différents stades de leur carrière à Tokyo. Filtres hautement saturés activés.

Utagawa Kuniyoshi

Connu comme l'un des principaux maîtres de l'ukiyo-e à la fin de la période Edo, Utagawa Kiniyoshi, réussit à garder les choses sombres et intéressantes, contrairement à nombre de ses collègues peintres de l'époque. Des exécutions sanglantes, des démons et des fantômes qui s'attardent, ainsi que des représentations gore de la violence aux couleurs vives constituent l'essentiel de son œuvre imaginative. Certains ont dit que le contenu saturé, coloré et fantastique de Kuniyoshi est susceptible d'avoir inspiré les œuvres de manga et d'animation que nous voyons aujourd'hui. Si vous aimez ce genre de choses, découvrez Pourquoi Utagawa Kuniyoshi était le maître de l'Ukiyo-e le plus passionnant!

Nobuyoshi Araki

L'un des photographes les plus connus du Japon n'est autre que Nobuyoshi Araki, ou simplement Araki pour ceux qui suivent son travail. À 81 ans, l'artiste a produit plus de 500 livres de photos au cours de sa vie. L'une de ses premières séries de photos, intitulée Sacchin, documente des enfants dans le quartier de Shitamachi en 1964, juste avant les Jeux olympiques de Tokyo. Le paysage et le quartier sont visiblement sous-développés malgré la hâte de la nation à changer et à se moderniser dans le cadre de cet événement international historique. Araki s'est ensuite fait connaître pour ses photos érotiques de femmes. En 2018, encouragée par le mouvement #metoo, une mannequin japonaise connue sous le nom de Kaori, s'est manifestée dans un billet de blog à propos de l'intimidation émotionnelle d'Araki pendant leurs séances de photos. "Il me traitait comme un objet", a-t-elle écrit. Beaucoup ont débattu pour savoir si le travail d'Araki est l'essence du génie ou de la pornographie.

Osamu Tezuka

Kobunsha, Astro Boy, par Osamu Tesuka

Cet artiste, animateur et dessinateur de manga a acquis une renommée internationale grâce à sa série Astro Boy, mais il a créé environ 700 autres bandes dessinées de manga, dessinant plus de 150 000 pages au cours de sa vie. Tezuka est affectueusement appelé le Père du manga, le Dieu du manga et le Walt Disney du Japon, pour ses créations imaginatives et prolifiques. Tezuka avait une éthique de travail industrieuse et passionnée. Sa biographie, The Osamu Tezuka Story, révèle qu'il se sentait en conflit avec cette pratique qui le tenait souvent éveillé pendant plusieurs heures. Après la Seconde Guerre mondiale, le Japon a plongé dans le changement social et économique, et l'industrie du manga a commencé à prospérer. Tezuka a fait partie de cette vague, mais n'a pas hésité à faire les choses à sa manière, tout en portant ses lunettes et son béret noir caractéristiques.

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Hiroshi Sugimoto

Le photographe et architecte japonais Hiroshi Sugimoto explore la mémoire et le temps avec une pratique spatiale. L'artiste contemporain cherche à capturer ce qui est invisible en expérimentant la longue exposition et la lumière. Dans sa recherche, il joue avec le concept de ce qui est réalité et de ce qui est construction. "Un photographe ne crée jamais un sujet réel ; il ne fait que voler l'image du monde", dit-il. Son travail est actuellement exposé dans des galeries aux États-Unis et au Japon.

Yoshitomo Nara

Les figures enfantines aux grands yeux (et parfois aux yeux fermés) que l'on retrouve dans les peintures de Yoshitomo Nara sont émouvantes, complexes et même adorées. L'art de Nara célèbre le moi intérieur, l'inconnu et la liberté de l'individu. Bien qu'il soit un peintre célèbre, son œuvre couvre plusieurs autres médiums tels que la sculpture, l'installation et la photographie. Pourtant, dans chaque œuvre, le public peut saisir un même sentiment de rébellion, d'humeur ou de souvenir qui est à la fois auto-biographique et universel. L'artiste a eu une quarantaine d'expositions dans le monde entier au cours de sa carrière, mais il vit dans la petite préfecture de Tochigi.

Yoko Ono

L'artiste multimédia et activiste Yoko Ono, âgée de 88 ans, est impossible à manquer. L'artiste conceptuelle représente tout ce qui est contre-culturel, depuis ses débuts avec Grapefruit jusqu'à son travail plus récent sur les médias sociaux et la communication directe avec le public. Le travail de toute une vie de l'artiste, qui s'attaque aux rôles de genre et aux systèmes de pouvoir, suscite de nombreuses émotions chez un public international qui est parfois (même encore) réducteur dans sa compréhension d'elle et de son travail. La pièce coupée de 1964 , dans laquelle elle a demandé à un public de couper des morceaux de ses vêtements tandis qu'elle restait stoïquement assise sur place, est la preuve de sa profonde compréhension de son art, de sa place et de son objectif interactifs, et des réactions qu'il suscite.

Hayao Miyazaki

Le cofondateur du célèbre Studio Ghibli est le célèbre animateur, réalisateur, producteur et scénariste Hayao Miyazaki. Parmi les nombreux films de Ghibli, citons Mon voisin Totoro, Princesse Mononoke et Spirited Away. Le style artistique de Miyazaki, bien qu'il fasse souvent l'objet de débats entre théoriciens et fans, couvre les thèmes de la nature, des systèmes de pouvoir, de la diversité et de ce que signifie être humain. Bien que mystérieux et énigmatique à bien des égards, Miyazaki a partagé plusieurs réflexions au fil des ans sur son travail, son processus créatif et les nombreux mondes qu'il a créés dans ses films. "La création d'un monde unique provient d'un nombre énorme de fragments et de chaos", dit-il.