Les meilleurs artistes japonais du bambou

L'art japonais du bambou, trop souvent négligé, utilise un matériau merveilleusement malléable et polyvalent pour donner naissance à toutes sortes de créations fantastiques. S'inspirant de l'art ancien du tissage du bambou, il ne s'agit pas seulement de la création d'objets fonctionnels tels que des nattes ou des paniers. Au contraire, les artistes et artisans contemporains du bambou créent une gamme d'œuvres d'art surprenantes et envoûtantes, allant de sculptures délicates à des pièces magnifiques et dynamiques. Découvrez notre sélection de 12 œuvres d'art japonaises en bambou parmi les plus exceptionnelles- vous serez étonné de leur diversité.

Tanaka Kyokushoù

Les designs élégants de Tanaka Kyokusho présentent des couleurs chaudes d'or et de brun, avec des contours noirs austères qui offrent un profond contraste de couleurs et d'émotions. Kyokusho accorde une attention particulière à l'utilisation de la couleur, plus précisément à la façon dont les accents noirs s'associent à d'autres teintes et créent un espace négatif. En utilisant des pigments comme le curcuma, le gardénia et le carthame, Kyokusho s'efforce d'entrer en contact avec les anciennes pratiques de l'art japonais du bambou des artisans d'autrefois. Kyokusho compare son œuvre aux sons du shamisen, un instrument à cordes japonais. Il dit : "Les sons du Shamisen disparaissent progressivement et créent une pause dans la musique, mais cette pause, sans aucun son, fait partie de la composition en musique."

Hayakawa Shokusai

Artisan vannier unique et magistral du XIXe siècle, Hayakawa Shokusai est connu pour ses techniques de tissage. Contrairement aux autres vanniers japonais de l'époque, Shokusai a intégré la torsion dans sa pratique. Shokusai a également été le premier créateur de paniers japonais à signer son travail. Plus important encore, la famille Shokusai a perpétué son art du bambou pendant plusieurs générations, perpétuant la tradition à travers le temps et inspirant et influençant de nombreux autres artistes pour qu'ils pratiquent et perpétuent l'art minutieux de la fabrication du bambou.

Wada Waichisai I

Certains talents sont nés dans la famille. C'était le cas du vannier en bambou, Wada Waichisai I de la période Edo. Le père de Wada était un vannier fonctionnel qui vendait divers paniers dans sa boutique. Encouragé par l'artisanat de sa famille et inspiré par des artistes comme Hayakawa Shokusai, Wada a commencé une carrière d'artiste du bambou au milieu et à la fin des années 1800, lorsque le bambou commençait tout juste à être reconnu comme une forme d'art au Japon. Wada était connu pour son habileté et son style bunjin de vannerie, considéré comme ornemental. Bien que parfois utilitaire, Wada était également connu pour s'écarter du style de tressage ouvert, comme dans le cas de ce panier à fleurs, à la fois artistique et simple, qui témoigne de son attention à l'esthétique japonaise.

Yamaguchi Ryuun

Apprenti de l'un des artistes du bambou les plus estimés, Shono Shounsai, Yamaguchi Ryuun, a suivi les traces de son maître. Shounsai est connu comme l'un des premiers artistes à avoir supprimé la fonctionnalité du processus de l'art du bambou. Mettant en œuvre les techniques de Shounsai et improvisant les siennes, Yamaguchi a exploré de nouvelles formes et structures dans la sculpture du bambou. "Le bambou est beau", dit-il, "je l'écoute. Il me dit beaucoup de choses. J'apprécie mes conversations avec lui." Ses pièces semblent bouger, ou, avoir le désir de bouger, comme si elles étaient des choses vivantes, respirantes, en conversation.

Honda Syoryu

L'artiste japonais du bambou, Honda Syoryu, a grandi dans un environnement de production de bambou à Kagoshima. Bien que le travail de sa famille soit entièrement fonctionnel, Honda a eu envie de bifurquer et de chercher des méthodes artistiques et créatives dans ce domaine. Malgré un certain succès au début de sa carrière, Honda a connu des difficultés financières après l'éclatement de la bulle économique japonaise à la fin des années 80. L'artiste n'a pas été immédiatement apprécié par les juges des concours, mais il a été continuellement sollicité et parrainé par Robert Coffland de la TAI Gallery. Tout au long de cette période de transition marquée par des rejets répétés, le travail de Honda s'est développé et son talent artistique s'est accru. Cette œuvre récente, intitulée "Floating Wheels", est abstraite et expressive, et n'est qu'un exemple de plusieurs de ses œuvres imaginatives et originales nées d'un travail acharné et d'une période difficile.

Noboru Fujinuma

"Qu'est-ce que l'art ?" se demande Noboru Fujinuma. "Quels sont les critères de l'art ?" En 2012, l'artiste a été désigné comme un trésor national vivant. Ses œuvres sont présentes dans des musées et des expositions du monde entier. Travaillant de concert avec le bambou, Fujinuma a développé une technique qui ne force pas le bambou à sa volonté. Son art joue avec la tension et la suspension. Constatant qu'il a encore beaucoup à apprendre, l'artiste cherche à pousser sa discipline plus loin en posant des questions et en se concentrant sur le matériau magique qu'est le bambou. "Chaque bâton de bambou est différent. Comprendre chaque pièce et ce que vous allez créer à partir d'elles... c'est le charme de l'art du bambou."

Maeda Chikubosai

Maeda Chikubosai était un artiste célèbre de l'ère Taisho. Au cours de sa carrière, il a fabriqué des paniers de présentation pour la maison impériale. Ce "Boat Flower Basket" semble être l'une de ses œuvres dont il était très fier, l'ayant signé deux fois. Élégante et imaginative, cette pièce utilise le rotin avec des techniques de nouage à la fois fortes et délicates.

Honma Kazuaki

Honma Kazuaki est bien connu pour son travail de grande envergure avec du "bambou plié". Ses pièces à grande échelle sont abstraites et créatives, repoussant les limites de la fonctionnalité traditionnelle du bambou au point de l'abandonner au profit d'une approche plus moderne, proche de la sculpture. "Breath", réalisé en 1968, mesure 34 ¾ de pouce. Kazuaki était basé sur l'île de Sado, l'endroit où il allait finalement enseigner à son fils adoptif, Honma Hideaki, des techniques similaires d'art et d'artisanat contemporain, tout en perpétuant la tradition de garder le bambou dans la famille.

Osamu Yokoyama

Nous adorons le travail de l'artiste japonais spécialiste du bambou Osamu Yokoyama, qui utilise le matériau pour créer une pièce dynamique et passionnante, pleine de drame. Avec des morceaux de bambou s'élevant comme des flammes, ou rappelant peut-être au spectateur des montagnes russes, le sens du mouvement que le matériau encapsule est facilement ressenti.

Pour découvrir d'autres œuvres de Yokoyama, rendez-vous sur le site Galerie Yufuku.

Tanabe Chikuunsai IV

Héritier d'une longue dynastie de maîtres tisseurs de bambou, Tanabe Chikuunsai IV a appris son métier dès son plus jeune âge. Diplômé en sculpture de l'Université des arts de Tokyo, il a rejoint l'atelier familial à Sakai. Ses œuvres saisissantes et monochromes sont aujourd'hui présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, prouvant que le bambou peut être un matériau à la fois subtil et monumental, qui attire l'attention! Vous pouvez en voir plus sur le site Galerie d'art Mingei.

L'incroyable art du bambou de Tanabe Chikuunsai IV a récemment été mis en scène lors d'une exposition au Musée de l'art contemporain de la ville de New York. Musée métropolitain de New York et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Son installation "The Gate", spécialement créée pour le Met, réunit les qualités du bambou en tant que matériau sculptural à part entière et en tant que matériau de construction architectural. À la fois traditionnelle et contemporaine, "The Gate" fait presque office de portail vers un autre monde.

Vous pouvez avoir un aperçu de l'art en question dans cette vidéo du Met.

L'art du bambou est l'un des nombreux savoir-faire artisanaux japonais qui trouvent un public dévoué dans la cérémonie du thé. Voyez certains des résultats sublimes :

Fujitsuka Shosei

Cette incroyable œuvre d'art japonaise en bambou semble s'inspirer de la nature, avec ses bandes de bambou en spirale et entrelacées qui rappellent un coquillage ou un gland. Je n'arrive pas à décider ce qui m'attire le plus dans cette magnifique pièce ; peut-être est-ce la juxtaposition du bambou de couleur rouge contre le cadre noir, ou les formes enchevêtrées qui composent sa forme circulaire tournée vers l'intérieur. Un bel exemple de certaines des possibilités offertes par le matériau bambou.

Vous trouverez d'autres créations de Shosei à l'adresse suivante Tai Modern.

Hajime Nakatomi

L'œuvre de Hajime Nakatomi oscille entre d'incroyables sculptures géométriques en bambou, où le bambou est manipulé dans des formes qui ressemblent à des spirographes bidimensionnels, et ses pièces plus traditionnelles qui rappellent des paniers ou des conteneurs en osier. On peut dire que nous sommes accros aux magnifiques motifs et formes de ces pièces.