Art brut : 10 artistes japonais à connaître

Les œuvres d'art d'artistes japonais célèbres occupent une place de choix dans les galeries d'art et les musées du monde entier. Mais il existe au Japon de nombreux artistes talentueux que vous n'avez probablement jamais vus. Qu'en est-il de ces artistes qui sortent un peu de la définition de la normalité dans le monde de l'art ?

Jetons un coup d'œil à quelques artistes outsiders japonais que vous devriez connaître !

Qu'est-ce que l'art brut ?

Comme c'est toujours le cas lorsqu'on essaie de catégoriser l'art, la définition de l'art outsider est quelque peu contestée. Une définition courante le décrit comme suit : art éloigné ou à distance du monde artistique dominant. En particulier, l'art qui n'est pas présenté dans des galeries ou des musées d'art importants ou bien connus, ou encore les artistes sans formation formelle. Une autre description courante de l'art outsider est celle d'œuvres ou d'artistes qui utilisent des formes d'art non conventionnelles ou négligées, en particulier des techniques artistiques qui peuvent être considérées comme grossières ou même enfantines par certains.

Le terme art outsider ou art brut peut également être utilisé pour décrire les œuvres d'artistes souffrant de handicaps, de maladies mentales ou d'individus perçus comme différents de la norme sociétale. Cette définition tend à définir l'art outsider japonais. De nombreux artistes outsiders japonais utilisent leurs œuvres pour partager leur monde avec les autres.

Histoire de l'art brut japonais

Bien qu'il existe des exemples de ce que l'on peut considérer comme de l'art outsider dès les années 1930 au Japon, le terme n'a pas pris racine au Japon avant le début des années 1990. La première exposition consacrée à l'art outsider japonais au Japon a eu lieu en 1993, et depuis lors, l'utilisation du terme s'est développée. L'art outsider japonais a commencé à voir un certain nombre d'expositions à l'étranger, notamment en Suisse en 1997, et l'exposition Art Brut From Japan qui a fait le tour de l'Europe en 2012 et 2013.

Yamashita Kiyoshi (山下清)

Yamashita, considéré comme l'un des premiers artistes outsider japonais, est né à Tokyo en 1922 et, après avoir subi des dommages neurologiques à l'âge de 3 ans, a été déplacé dans une institution. Pendant son séjour dans cette institution, Yamashita a passé son temps à créer des œuvres d'art au moyen d'une technique appelée chigiri-e. Le chigiri-e est une technique de collage dans laquelle de petits morceaux de papier coloré déchiré sont disposés pour créer une image.

Afin d'éviter d'être enrôlé dans l'armée impériale japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale, Yamashita s'est enfui de l'institution et a voyagé dans tout le Japon pendant plus de 10 ans. Grâce à sa mémoire vive, Yamashita a pu recréer dans ses œuvres chigiri-e les différents sites et points de repère qu'il a vus au cours de ses voyages. En raison de la nature impressionniste de ses œuvres, certains ont surnommé Yamashita le Van Gogh japonais.

Miyama Eijiro (宮間英次郎)

Si vous tapez sur Google une phrase comme " le Japon fou ", vous tomberez certainement sur une image ou deux de Miyama ! Surnommé l 'homme au chapeau, Miyama est un artiste de performance connu pour ses couvre-chefs farfelus et ses tenues tout aussi bruyantes. Jusqu'à la soixantaine, Miyama a mené une vie assez régulière, en exerçant plusieurs métiers. Il a commencé sa plongée dans les couvre-chefs en utilisant une tasse de ramen instantanée vide comme chapeau, ajoutant un trou pour que sa queue de cheval puisse passer à travers lorsque ses cheveux devenaient trop longs.

Il est progressivement passé à des coiffes plus grandes, atteignant jusqu'à un mètre de haut, en utilisant divers objets trouvés, donnés ou troqués, notamment des abat-jour et des cônes de signalisation. Les coiffes et les vêtements de Miyama portent souvent des messages sur la paix, la protection de l'environnement et les problèmes sociaux actuels.

Obata Masao (小幡正雄)

Né en 1943, Obata aurait aimé peindre dès son plus jeune âge. Cependant, il a commencé à peindre sérieusement après avoir été admis dans un établissement pour personnes ayant une déficience intellectuelle. Obata a créé des œuvres principalement avec des crayons de couleur rouges sur des cartons collectés dans l'établissement, les coins du carton étant arrondis pour créer une toile de forme circulaire ou ovale (apparemment pour éviter d'endommager le carton pendant le transport). Au départ, ses œuvres étaient réalisées en secret, les travaux terminés étant cachés sous son lit ou dans un placard.

Malheureusement, cela a conduit à la destruction d'un grand nombre de ses œuvres lors des nettoyages réguliers. Les œuvres d'Obata représentent souvent des mariages et des réunions de famille, des événements qu'il n'a jamais vécus personnellement. Ses œuvres comprennent également des personnages du folklore japonais et des objets issus de son éducation dans les petites îles de la mer intérieure de Seto, tels que des crabes, des poissons et des sanctuaires shintoïstes.

Sawada Shinichi (澤田真一)

Sawada est l'un des artistes outsiders japonais les plus connus au Japon et à l'étranger. Né autiste, Sawada est un artiste céramiste autodidacte qui réalise ses pièces à partir de l'argile orange caractéristique de Shigaraki. Il crée des personnages aux visages multiples recouverts de petites pointes qu'il applique minutieusement à la main.

Il travaille dans un petit atelier situé dans la forêt de la préfecture de Shiga pendant quelques mois de l'année, et ses œuvres ne sont cuites au four que deux fois par an, l'hiver étant trop froid pour utiliser la cabane. Les œuvres de Sawada ont été présentées à la 55e Biennale de Venise et continuent d'être exposées dans des galeries du monde entier.

Herai Takanori (戸來 貴規)

Herai a commencé à écrire des journaux intimes dès son plus jeune âge, ce qui s'est développé jusqu'à ce qu'il commence à écrire des journaux intimes dans son écriture spéciale. Son œuvre consiste en une grande liasse de papier, recouverte d'un motif géométrique apparemment inintelligible. Cependant, ce "motif incompréhensible" suit en fait les règles et la structure rythmique propres à Herai.

Le journal est écrit sur les deux faces du papier, avec le mois, le jour de la semaine, le temps, la température et le nom écrits au recto, et l'événement le plus heureux écrit de façon répétée chaque jour au verso à l'encre noire. Herai écrit ces journaux sans interruption depuis bien plus de 10 ans, avec une entrée de journal supplémentaire ajoutée à la pile chaque jour.

Tanaka Noriko (田中乃理子)

Tanaka pratique la couture comme un art depuis plus de 16 ans. Son travail à base de textile est fortement influencé par la broderie japonaise sashiko (Qu'est-ce que le Sashiko ? 7 choses à savoir sur la broderie japonaise). Le travail de Tanaka consiste à coudre uniquement des lignes droites, en utilisant 5 à 7 fils de couleurs différentes pour recouvrir un tissu.

Au fil des mois et des jours, ses coutures méticuleuses s'étendent d'un bout à l'autre du tissu, formant une bande qui finit par devenir une surface. Ce qui ressemble à une tapisserie tissée est en fait des milliers de points minuscules.

Katsube Shota (勝部 翔太)

Depuis l'école primaire, Katsube fabrique des milliers de monstres mythiques, de robots et de personnages à partir de ficelles en plastique. Tous ses outils sont achetés dans des magasins à 100 yens. Chaque figurine ne mesure que 3 cm de haut, ce que Katsube décrit comme une taille facile à créer, et s'inspire de ses animes préférés. Avec une précision d'artisan, Katsube peut créer une de ses figurines en 5 minutes. Il ne conserve pratiquement aucune de ses œuvres, qu'il distribue en cadeau aux personnes qu'il rencontre.

Nishikawa Yasuhiro (西川泰弘)

Né en 1960, Nishikawa a été élevé dans une famille stricte avec un TDAH. Dès l'âge de 43 ans, il a commencé à faire de l'art sa carrière. Souvent incapable de contrôler ses émotions et ayant des conflits avec son entourage, il utilise son art comme un moyen d'aider à interagir avec les gens et à être reconnu. Nishikawa utilise une forme de peinture par points pour créer des tableaux abstraits inspirés de fleurs, de champs et de feux d'artifice. Certains ont fait remarquer que ses œuvres rappellent un peu l'art traditionnel des Aborigènes australiens.

Tatsushima Yuko (立島夕子）

Tasushima est une artiste peintre, marionnettiste et performeuse qui a été diagnostiquée avec un trouble de la personnalité borderline suite au décès de sa mère. Diplômée de l'université d'art et de design Joshibi, elle crée des œuvres qui se veulent une rébellion contre les crimes sexuels. Elle a déclaré que la plupart de ses œuvres sont des autoportraits, et beaucoup de ses œuvres sont axées sur le thème du bombardement atomique.

Suzuki Marie (魲万里絵)

Alors qu'il était étudiant au lycée, Suzuki a développé une schizophrénie. Malgré son titre d'artiste outsider, elle ne laisse pas cela limiter le champ de ses activités, et cela ne l'empêche pas d'exposer ses œuvres dans différentes galeries. Les œuvres de Suzuki se concentrent sur la création de peintures colorées avec des motifs frappants tels que des corps de femmes et des ciseaux, ainsi que des motifs créatifs utilisant des points et des lignes.

Ses peintures mettent en évidence le corps féminin en tant que matière regardée, travaillée, traitée scientifiquement ou exploitée comme objet de convoitise par les têtes et les mains masculines. Suzuki utilise souvent des matériaux simples comme des marqueurs magiques et du papier.

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